中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
中国的T形服装，一向是平面剪裁;唯独云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣时必须可身地进行立体剪裁。为了打破中式T形服装的平面设计，避免穿起来不贴身的僵硬局面，设计者采用灵巧的镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，用珠联璧合立体剪裁办法，根据人的身体设置纹样，这就是中国式的服装立体设计。
戏曲蟒表现特别明显，蟒服为戏曲中身份高贵的人物，如帝王将相、高级武将等所穿戴的礼服，蟒服按颜色可分为红蟒、绿蟒、黄蟒、白蟒、紫蟒等类别，按性别可分为男蟒、女蟒两类，蟒服以其戏曲服装上的图案纹饰和颜色来表现戏曲演员的性格和身份地位。
戏曲艺术积淀丰厚，历史悠久、博大精深，是我国戏曲艺术宝库中精华之一，在研究戏曲传统、继承传统的基础上进行创新和改良，传统戏曲服装图案纹饰具有特定的寓意，采用特有的面料材质及刺绣等手法，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔等戏曲服饰中，将戏曲演员形象展现地淋漓尽致，进而展现出戏曲服饰所独有的艺术魅力。
