常见的有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、人偶戏、皮影戏等。戏剧是演员扮演角色在舞台上公开表演故事的综合艺术,有些是有专门的脚本,来演绎出来,这种视觉性表演对于戏曲服装在色彩上的运用非常的重要。爱美之心,人皆有之,现代生活中人们对美的追求体现在各个方面,何况戏曲服装的要求早已超出了最简单的舞台视觉要求,俗话说:“七分长相,三分打扮”,其中,戏曲服装色彩就是视觉感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让演员舞艺得到发挥,则就必须充分了解戏曲服装色彩搭配的重要性。
京剧行头以明朝服装样式为主,并在此基础上,根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝,戏服中也有不少满族服饰的特点,比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者,凡是戏中的番邦外族都穿旗装,表示他们并非中原人士。
戏曲蟒表现特别明显,蟒服为戏曲中身份高贵的人物,如帝王将相、高级武将等所穿戴的礼服,蟒服按颜色可分为红蟒、绿蟒、黄蟒、白蟒、紫蟒等类别,按性别可分为男蟒、女蟒两类,蟒服以其戏曲服装上的图案纹饰和颜色来表现戏曲演员的性格和身份地位。
龙凤呈祥中的凤,也是女子戏服的象征,凤象征吉祥、喜庆和爱情,被誉为鸟中之王。凤的图形,在京剧服装中也得到了充分的运用。凡是皇室女眷的服装,都用凤做主要装饰图案,显得极为庄重华贵,使人物具有雍容的气质。另外,结婚用的礼服,也大都以凤为主,与民间的风俗相吻合,使观众有身临其境的感觉。比如《贵妃醉酒》的杨贵妃,身穿就是比较华丽的戏服。
戏曲文化传承学习方面:从戏曲知识到戏曲服装的意义,可以让所有大中小学的学生彻底了解戏曲台上一分钟,台下十年功的特点,为戏曲学习提供更大保障。戏曲演出服装的表演特色:戏曲服装是我国戏曲表演服装,从零接触戏曲文化的小朋友,可以更好地学习戏曲服装在舞台上的规则,如“宁可穿破,不可穿错”的规则,说明戏曲演出服装的严谨性。