戏曲服装穿着经常讲究是色彩鲜艳,纹样精致的裙装和长衣裳,局部细节处常常会有花草的纹样,一定程度上展现了戏曲的多样性,不同程度上也充分亮相了戏曲服装制作者独特的精湛技艺,从而让不同的戏曲服装彰显不同的戏曲精髓。
中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装,属于“写意艺术体系”,是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲类目除了京剧、越剧、黄梅戏等传统名段的演绎,还有不少“创新之处”,戏曲还将携手交响乐团、管弦乐声中唱响《梨园颂》,对此,戏曲一般通过现代艺术、西方音乐与传统戏曲的碰撞,从而擦出更丰富的灵感火花,通过创新让年轻人欣赏戏曲服装之美,并且戏曲人在保留传统曲艺精髓的基础上,用更年轻、更国际化的方式进行表达。
戏曲艺术积淀丰厚,历史悠久、博大精深,是我国戏曲艺术宝库中精华之一,在研究戏曲传统、继承传统的基础上进行创新和改良,传统戏剧服装图案纹饰具有特定的寓意,采用特有的面料材质及刺绣等手法,充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔等戏剧服装中,将戏曲演员形象展现地淋漓尽致,进而展现出戏剧服装所独有的艺术魅力。