戏曲类目除了京剧、越剧、黄梅戏等传统名段的演绎，还有不少“创新之处”，戏曲还将携手交响乐团、管弦乐声中唱响《梨园颂》，对此，戏曲一般通过现代艺术、西方音乐与传统戏曲的碰撞，从而擦出更丰富的灵感火花，通过创新让年轻人欣赏戏曲服装之美，并且戏曲人在保留传统曲艺精髓的基础上，用更年轻、更国际化的方式进行表达。
常见的有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、人偶戏、皮影戏等。戏剧是演员扮演角色在舞台上公开表演故事的综合艺术，有些是有专门的脚本，来演绎出来，这种视觉性表演对于戏曲服装在色彩上的运用非常的重要。爱美之心，人皆有之，现代生活中人们对美的追求体现在各个方面，何况戏曲服装的要求早已超出了最简单的舞台视觉要求，俗话说：“七分长相，三分打扮”，其中，戏曲服装色彩就是视觉感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让演员舞艺得到发挥，则就必须充分了解戏曲服装色彩搭配的重要性。
云肩，在服饰色彩设计上，基本上是以五色为正色，其中点缀间色;云肩，并非孤立地穿着方式，而是穿在人身上立体型的配套服饰，需要整体地观看其色彩效果;宫廷和民间，在首饰上便各不相同，隋唐以后，宫廷贵族妇女常用金丝珠宝做凤冠，凡插钗头凤者象征已婚妇女，皇族妇女身穿T形黄云衣白裳，烘托五色云肩，霞帔的高雅和谐，更加强神圣感;而民间新嫁娘的礼服、首饰，一般是红色绒花钗头凤冠加银“步摇”，整体色彩红彤彤中，云肩四周下垂的绿色吊穗，强烈地对比了下裳的石榴裙，民间色彩虽不及皇家色彩辉煌豪华，却显得红红火火，生机盎然。
戏曲蟒表现特别明显，蟒服为戏曲中身份高贵的人物，如帝王将相、高级武将等所穿戴的礼服，蟒服按颜色可分为红蟒、绿蟒、黄蟒、白蟒、紫蟒等类别，按性别可分为男蟒、女蟒两类，蟒服以其戏曲服装上的图案纹饰和颜色来表现戏曲演员的性格和身份地位。
