戏曲服装色彩搭配本身并不具备情感因素,但当作为审美主体来说,戏曲服装色彩便有了情感与沟通,成为一种最本质的视觉语言,或者说,在色彩与人情感相结合的瞬间,戏曲服装便具有了生命力,成为演员表达思想、宣泄情感的一种方式。
戏曲蟒表现特别明显,蟒服为戏曲中身份高贵的人物,如帝王将相、高级武将等所穿戴的礼服,蟒服按颜色可分为红蟒、绿蟒、黄蟒、白蟒、紫蟒等类别,按性别可分为男蟒、女蟒两类,蟒服以其戏曲服装上的图案纹饰和颜色来表现戏曲演员的性格和身份地位。
云肩,在服饰色彩设计上,基本上是以五色为正色,其中点缀间色;云肩,并非孤立地穿着方式,而是穿在人身上立体型的配套服饰,需要整体地观看其色彩效果;宫廷和民间,在首饰上便各不相同,隋唐以后,宫廷贵族妇女常用金丝珠宝做凤冠,凡插钗头凤者象征已婚妇女,皇族妇女身穿T形黄云衣白裳,烘托五色云肩,霞帔的高雅和谐,更加强神圣感;而民间新嫁娘的礼服、首饰,一般是红色绒花钗头凤冠加银“步摇”,整体色彩红彤彤中,云肩四周下垂的绿色吊穗,强烈地对比了下裳的石榴裙,民间色彩虽不及皇家色彩辉煌豪华,却显得红红火火,生机盎然。
京剧中的每一个服装,都有不同的图案装饰,这些图案主要源于历史服饰上的花样,还有一些关于历史故事的典故,这些在图案的形状统称为“纹样”。这样的纹样不仅起到美化的作用,也具有象征意义。寓意就是好的,我们最常见的就是“龙凤呈祥”。
戏曲服装的分类:戏曲服装可按照舞台演出类型分为五大类:蟒、靠、衣、褶、帔。他们是整个戏曲演出服装的重要组成部分,戏曲服装不分舞台,颜色不同,角色不同,在舞台的演出人物的划分也就越多,所以,戏曲演出服装是整个戏曲舞台演出的精髓所在。戏曲服装定制更加的精细,它的制作结合了我国历史元、明、清朝服装服饰特色,形成了现在的戏曲舞台演出服装,而戏曲是我国的国粹。