戏曲服装色彩搭配本身并不具备情感因素，但当作为审美主体来说，戏曲服装色彩便有了情感与沟通，成为一种最本质的视觉语言，或者说，在色彩与人情感相结合的瞬间，戏曲服装便具有了生命力，成为演员表达思想、宣泄情感的一种方式。
戏曲是中华传统的精华，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏”为剧种核心的中华戏曲百花苑，古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，它富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见，而且在戏曲剧坛中占有独特的位置，为戏曲投入了很多生机。
常见的有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、人偶戏、皮影戏等。戏剧是演员扮演角色在舞台上公开表演故事的综合艺术，有些是有专门的脚本，来演绎出来，这种视觉性表演对于戏曲服装在色彩上的运用非常的重要。爱美之心，人皆有之，现代生活中人们对美的追求体现在各个方面，何况戏曲服装的要求早已超出了最简单的舞台视觉要求，俗话说：“七分长相，三分打扮”，其中，戏曲服装色彩就是视觉感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让演员舞艺得到发挥，则就必须充分了解戏曲服装色彩搭配的重要性。
中国的T形服装，一向是平面剪裁;唯独云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣时必须可身地进行立体剪裁。为了打破中式T形服装的平面设计，避免穿起来不贴身的僵硬局面，设计者采用灵巧的镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，用珠联璧合立体剪裁办法，根据人的身体设置纹样，这就是中国式的服装立体设计。
