戏曲服装色彩搭配本身并不具备情感因素，但当作为审美主体来说，戏曲服装色彩便有了情感与沟通，成为一种最本质的视觉语言，或者说，在色彩与人情感相结合的瞬间，戏曲服装便具有了生命力，成为演员表达思想、宣泄情感的一种方式。
戏曲京剧服装色彩艺术一般以其极强的个性，带给观众独特的审美情趣，演员在传达视觉美的同时，充分表现了戏曲演员的性格和情感特色，要知道京剧戏曲服装色彩不仅增强了舞台效果，营造除了特定的艺术氛围，更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感，除此之外，它还具有象征寓意性和装饰性特征，将舞台演员形象展现地淋漓尽致。
龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思，突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现。其中蟒袍的颜色有很多，青色，红色，白色，紫色，绿色。不同颜色的蟒袍来适应不同类型的任务角色。黄色的蟒袍皇子帝王穿，如果是王侯将相穿了黄色的蟒袍就是“造反”。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉。
戏曲服装可划分为大衣、二衣、三衣以及盔帽等专业化戏曲“行头”，在整个戏曲表演当中，大衣只为演员创造角色而服务。从技术智能上来讲，是管、拌、扎、勒，在服装角色扮演的管，是负责演员的服饰装扮、特殊人物的扎勒，大衣在整个管理上有很强的技能操作以及服饰名称识别和塑造不同人物着装类型，为此，金华京剧服装在整个表演当中起到了保障作用，让整个舞台戏曲演出能够完整、顺利的完成。
