中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装,属于“写意艺术体系”,是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲艺术积淀丰厚,历史悠久、博大精深,是我国戏曲艺术宝库中精华之一,在研究戏曲传统、继承传统的基础上进行创新和改良,传统戏剧服装图案纹饰具有特定的寓意,采用特有的面料材质及刺绣等手法,充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔等戏剧服装中,将戏曲演员形象展现地淋漓尽致,进而展现出戏剧服装所独有的艺术魅力。
戏曲服装的文化底蕴:戏曲服装文化经过三朝的演变和演化,为我国舞台文化提供了更深层次的参考价值,这是我国传统文化的底蕴,引领我国传统文化潮流的重要组成部分。戏曲服装的制作材料及色泽搭配:戏曲服装部分季节,所以,戏曲服装在舞台演出服装材质也有特殊规定,选择了我国传统不了,大缎、软缎、素缎,丝绸、棉布、麻等材质进行制作,其色泽演出选择蜡染鲜艳色彩布料为主,这是我国戏曲演出服装的重要文化之一。
在整个戏曲表演服装当中,大衣还有许多塑造各类人物装束上的配件和装饰物,在表演当中,它能够起到区别人物身份,不同人物处境形象划分,如:斗篷、饭单、四喜带、腰带等,它可以互相搭配,去改变人物形象。在大衣行当中,为塑造比较典型而在人物心目中代表性的人物,这是衣箱的另一个专用服饰,如京剧戏曲《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后,公主德国内,这是都是专用的人物戏曲服装穿着。