中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装,属于“写意艺术体系”,是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装,在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装,而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴,与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲类目除了京剧、越剧、黄梅戏等传统名段的演绎,还有不少“创新之处”,戏曲还将携手交响乐团、管弦乐声中唱响《梨园颂》,对此,戏曲一般通过现代艺术、西方音乐与传统戏曲的碰撞,从而擦出更丰富的灵感火花,通过创新让年轻人欣赏戏曲服装之美,并且戏曲人在保留传统曲艺精髓的基础上,用更年轻、更国际化的方式进行表达。
云肩服饰是一种走动的艺术,民间常在云肩吊穗上缀以银铃,新嫁娘在走动时,吊穗也相随飘动起来,使银铃也有节奏地响起来,不仅富有流动的音乐感,还提高人的精气神。宏观云肩那种包容万物,内涵多义,象诗、象云、象彩虹般地有声有色情调,不仅满足人视觉上享受美的愉悦,还被掀起了热情,尤其对穿着云肩的新人,在成家立业的婚礼大典上,饱蘸情爱,步入人生新的起点,似云霞烂漫,旭日正红。
中国的T形服装,一向是平面剪裁;唯独云肩,因人制宜,人的身材胖瘦高矮不一,制衣时必须可身地进行立体剪裁。为了打破中式T形服装的平面设计,避免穿起来不贴身的僵硬局面,设计者采用灵巧的镂空技艺,分解云肩上的艺术符号,用珠联璧合立体剪裁办法,根据人的身体设置纹样,这就是中国式的服装立体设计。